中國舞和古典舞的區別

2022年01月17日 陳校長 閱讀(1208)

中國舞和古典舞的區別

舞蹈科普系列一:什么是中國舞?

中國舞,顧名思義是中國風格的舞蹈,它是中國古典舞與中國民族舞、民間舞的一個“泛稱”,也被用來指代還未細分前的中國相關舞蹈學科的統稱,包括中國民族舞,民間舞,古典舞,當代舞,少兒舞等。

中國舞博大精深,創立于二十世紀五十年代,它的訓練方法結合了芭蕾舞的訓練體系,并融合中國武術、傳統戲曲、民間雜技的手眼身法步等技術、技巧,在身體形態上十分具有民族特性。

在深愛中國舞的人心目中,中國舞是所有舞種當中最有內涵的舞種。中國舞是一門柔和而美麗的藝術,它通過舞者肢體形象與情感的代入讓觀眾身臨其境。中國舞的動作千回百轉,講究內在韻味,舞者通過身態的自然流動,形成視覺和感情上的細膩差異。

中國舞剛柔并濟,藝中有技。每一支舞蹈都在訴說它自己的故事,成熟的舞者往往通過舞蹈動作來傳達故事主人公的思想內容和內心變化,伴隨著舞蹈動作的舒展,情感的釋放,吸引著觀眾的目光和內心的漣漪。

中國舞有著自己獨特的身韻,講究“形、神、勁、律”,形,展現“擰、傾、圓、曲,仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美;神,就是神韻。任何藝術若無神韻,那它就沒有靈魂。有了神,形才有了生命力;勁,是動作的節奏和層次,舞蹈動作要有對比的力度處理,才能做到舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由酣暢;律,包含了字面意義上的動作自身的律動性和運動中應當遵循的規律,一般來說動作相互之間要順,這個順就是正律,整體動作下來似有行云流水,一氣呵成之酣暢感。但不順則順的反律在中國古典舞中特有,伴隨的舞蹈動作的千變萬化、瞬息萬變,形成古典舞特殊的審美性,也體現古典舞的圓、游、變、幻之美,這就是中國舞“律”的精妙之處。

舞蹈是一個藝術傳達的過程,中國舞在這一過程中,以情帶舞,以舞傳情,情景交融,引人共情。舞者們通過曼妙的舞姿、姿態優美的舞蹈動作抒發情感,引起觀眾在審美上的情感共鳴,從而引發思想上的陶冶。

中國舞不僅是一種舞蹈,它包含的是我們國家的民族精神和民族特色,它是一門豐富多彩的藝術,展現中國文化,傳承中華之美。

中國古典舞大致分類

“中國古典舞”并不是中國古代舞蹈的同義詞。

我們現在所學的“中國古典舞”,嚴格意義來講叫做“當代中國古典舞”,而它又與中國古代舞蹈有著血緣關系。

“中國古典舞”是在新中國成立后,由舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術(太極、八卦、五形等)、雜耍以及書法等基礎上并結合國外芭蕾舞逐步總結、歸納而創立的。

大致分為四類:漢唐派、敦煌派、身韻派、昆舞派

1.“身韻”學派,是具有中國古典舞“元老”意義的流派,其“身韻”脫胎于戲曲身段和中華武術。

在其起步籌建期間,歐陽予倩先生主張“從戲曲中保留下來的舞蹈入手去研究整理中國古典舞”,這個方法得到了實施。

“戲曲中舞蹈原有的動作邏輯被解構,動作被解析成零部件后安裝到芭蕾的結構方法的框架上”。

“身韻”作為專業舞蹈演員的一門課程不僅自成體系,而且為中國古典舞學科的文化建設提供了方法論。

2.漢唐舞以漢、唐為代表的樂舞文化傳統和明、清以來發展成熟的戲曲舞蹈形式為支點,而創建的中國古典舞學派。

漢唐派的創始人孫穎教授從上個世紀五十年代初開始,到上世紀末經過數十年的理論思考和準備、頻繁的創作和實踐活動,逐步明確了漢唐古典舞學派的形式與風格。

3.敦煌派作為一種嶄新的舞蹈樣式,誕生于1979年大型民族舞劇《絲路花雨》,它使得敦煌壁畫中的舞蹈活靈活現地走向觀眾,為世界所矚目。

在《絲路花雨》中我們可以看到從希臘女神到印度神像多變的站姿,波斯民族的神秘面紗風味,這些又融合中國本身古典舞蹈柔美形態,敦煌舞是聚集了各類舞蹈技巧的精華所創作出來的舞蹈。

敦煌舞里又分成許多不同的舞碼,不同的技巧,我們所常聽到的“飛天”是其中的一支舞;大部分是和大彩帶一起跳,顯現出在空中飛舞的情境,壁畫中有許許多多的飛天,飛天在印度即“香音神”的意思,他們通常是出現在佛陀即將出來講經前,以奏樂和舞蹈的形式來迎接佛陀和告知眾生。

飛天又在敦煌舞中又細分為:伎樂天、散花天,伎樂天是負責彈奏音樂,而散花天是負責播灑香花,讓佛陀講經的會場既莊嚴又美麗。所以在舞蹈技巧上伎樂和散花的動作截然不同。除了飛天角色外還有菩薩、金剛、仙女和蓮花童子等。不同的角色有不同的形象氣質,舞蹈形態也不同。

如飛天伎樂是活潑、飄逸、燦爛的,思維菩薩是慈悲、端莊、典雅的,金剛力士是雄偉、威嚴、挺拔的,仙女是柔美、溫和嬌嫩的,蓮花童子是純真善良的。

4.昆舞是在對昆曲藝術本體研究的基礎上建立和發展起來的,是對昆曲本質精神和神態韻味的提煉和加工。

它既是在昆曲的制約之中,又是以舞蹈的思路拓展開去的一種新的中國古典舞樣式。

講求先立腦,后立身,以意為帥,身體從之,對于意念引領身體運動的要求是昆舞與其他古典舞的重要不同點。舞蹈中要在空間點位有27點,五指蓮花式手勢為其獨有手型。

昆舞教學體系和小品舞蹈的建立雖然只經過了短短幾年時間,但已經展露出其獨特的視覺和方法。

中國古典舞的諸多流派中,我們都可以看到東方古典神韻和中國太極思維的體現。但是,由于各流派創作者參照的歷史和文化背景不同,思考的角度和側重不同,所呈現的風格意蘊也不同,這就形成了各個流派的獨特之處。

你有真正了解過“中國古典舞”嗎

中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別,是在民族民間傳統舞蹈的基礎上,經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造,并經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。

中國古典舞《肥唐瘦宋》劇照

古典舞的起源

它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物,也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來,稱它為戲曲,它已去掉了戲曲中最重要的唱與念;說它是舞蹈,它還大量保持著戲曲的原態。

戲曲中的歌也好,舞也好,是為了讀故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲,其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。

中國傳統戲劇劇照

古典舞的節奏特點

古典舞在節奏上特點也很突出,這與我們民族音樂的特點是分不開的,我們民族音樂很少象西洋音樂那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏,一般表現為彈性節奏和點線節合的特點。

體現在節奏上多為附點,因此,所形成的動作的內在節奏,諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等,從而產生我們特定的動律特點和音律感。

中國古典舞《肥唐瘦宋》劇照

身法韻律的貫穿

古典舞身法韻律是必須加以貫穿的,而且要從基訓的風格性、身體藝術表現力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結合和運用,并逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。

比如在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動律元素;貫穿呼吸的要求;貫穿節奏特點的要求;貫穿手、眼、身、法、步的要求。

這樣才能更加體現舞蹈的“神、氣、韻”,同時也解決了組合的語言性,以及讓身法與民族技術、技巧的能力、素質訓練的相結合。

中國古典舞《肥唐瘦宋》劇照

這就是中國古典舞的起源與大概元素,有興趣的舞蹈愛好者們可以收藏轉發,也歡迎在評論區討論自己的看法。下一期,小編會詳細地給大家講:中國古典舞的“形·神·勁·律”。大家可以順便關注一下小編,以免錯過喲。

本文轉載自互聯網,如有侵權,聯系刪除
  • 相關推薦

◎歡迎參與討論,請在這里發表您的看法、交流您的觀點。

魯匠教育網
歡迎訪問魯匠教育網平臺,您可以在這里查找一切有關職業技術學校的相關資料及評論,也有很多培訓教育專業機構的深入調查報告!
  • 文章47934
  • 評論8
  • 瀏覽4651793
  • 友情鏈接
无遮挡1000部拍拍拍_卡一卡二卡三永久榴莲视频_在线欧美三级在线高清观看_亚洲中文字幕无码精品